一年前，艺术家赵半狄于2008中国时装周成功推出其熊猫时装，今年，他将在巴黎东京宫这一国际舞台向世界展示中国的熊猫时装！熊猫为中国的标志性符号，中国艺术家赵半狄成功地占有了这个国家符号，并通过令人叹为观止的想象力和令人眼花缭乱艺术签名设计方式向世界展示了一个不一样的中国。他的作品包括图片，录像和表演。其作品的开放性和所具有的干预中国社会的能量让他成为今天中国最著名和最具影响力艺术签名设计家之一。
 
　　他的熊猫时装秀就是这样的颠峰之作。在他之前，没有一个设计师或艺术家以时装这个载体如此彻底的将中国社会的各阶层，各种人物亮相于T型台。观众在时装角色中寻找和发现自己，感到的是震惊和不适应感。一些人们司通见惯的人群如妓女、二奶、腐败官员等在绚丽的时尚舞台亮相，让人们在开心嘻嘻哈哈之间反思我们今天的社会和生活。严肃和玩笑纠集在一起。熊猫时装秀是中国当代艺术的一个伟大而美妙的作品。

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　　赵半狄，1966年生于北京，至今生活工作在此。1988年毕业于中央美院。从1993年起他的作品开始在国际展览展出，包括：悉尼双年展（1998），第四十八届威尼斯双年展（1999），第一届广州三年展（2002）。他的项目“赵半狄和熊猫咪”在上海，伦敦，米兰等很多地方公共展出。

　　东京宫（Palais de Tokyo）坐落于巴黎塞纳河畔，前身是现安置于蓬皮杜艺术中心的国立现代艺术博物馆，展馆建筑与巴黎市立现代艺术博物馆空中相连，与埃菲尔铁塔隔河相望。它在巴黎的当代艺术领域中占据着举足轻重的地位，对世界当代艺术潮流都有着重要的影响，他的每一个展览都引起广泛的关注与反响。自2002年1月开馆，开馆时间（正午至午夜）、风格（强调休闲与教育功能）、策展手法（发掘新人、重新展出艺术前辈）方面均予以创新，其参观人数居全欧艺术机构之首；流行媒体如《Elle》、《Vogue》都将它纳入报导。

时间：2009年3月20日星期五晚2030（巴黎时区）
地点：法国巴黎东京宫
电话：+86-10-6432 3202
传真：+86-10-6432 4395
电子邮件：infobj@shanghartgallery.com

    ２１世纪未来签名设计博物馆要去向何方？如何能够更好地展现历史与未来签名设计，吸引更多观众的视线？昨天上午，两位来自英国的世界一流设计博物馆的馆长和总监相继登上“２１，设计中心”ＯＣＴ－ＬＯＦＴ０８创意节的讲台，讲述了自己对于未来设计发展的观察和最新思路。他们表示：未来签名设计博物馆最重要的是让更多的普通观众走入馆中共享设计的思想和理念，为艺术家和市民们的创意和灵感提供机会。

    昨日的现场听众与英国专家进行了热烈的交流互动。两天来，“２１，设计中心”ＯＣＴ－ＬＯＦＴ０８创意节共举办了６场精彩讲座，吸引了市民蜂拥而至共同享受创意的盛宴。聆听大师观点，碰撞创意思想，成为这个周末的深圳时尚。

    要让普通观众理解设计

    建于１９８９年的伦敦设计博物馆是英国设计文化的倡导者，因举办现代设计历史展览和当代设计展而蜚声国际，每年吸引观众多达２０万人次。２００６年８月开始担任伦敦设计博物馆馆长的迪耶·萨迪奇昨日在讲座中首先介绍了三代设计博物馆的发展历程。１９世纪３０年代博物馆开始于维多利亚和维多利亚阿伯特博物馆；第二代博物馆是从１９３０年纽约博物馆开始，而创办伦敦设计博物馆就是要区别于其他的两种博物馆，成为第三代博物馆。他说：“我们不仅要让专业人士，更要让普通大众都能够理解整个设计、生产方面的理念，并帮助学生和孩子进行艺术培训和教育。”

    在迪耶·萨迪奇看来，设计不仅仅是想让消费者买你的产品，也展示出一种价值观念，同时还是文化背景沟通的产物。每年伦敦设计博物馆大约有８个展览，每个展览有３个不同的项目，来展示不同产品签名设计理念以及生产过程。这包括工业产品设计、建筑设计、时装设计甚至城市设计的各种展览。他表示，经营一个博物馆一定要有足够的观众流量才能保证正常运行。不光是吸引成年的观众，也要跟上时代的步伐吸引小观众，所以每次展览我们还要举办一些其他的节目，激发孩子对艺术的热爱。

    香港 – 全美洲历史最悠久的酒商Acker Merrall & Condit隆重宣布，将于2010年1月29及30日 (星期五、六) 假港岛香格里拉大酒店举行本年度首场春季名酒拍卖会，呈献共969批顶级世界名酿，总估值逾4,000万港元。

    1月29日(星期五)傍晚6时30分举行的首场拍卖，是Acker Merrall & Condit首次在港举辨的晚间拍卖会；而第二场拍卖则于翌日1月30日(星期六)早上9时举行。
本次拍卖将推出多个显赫私人珍藏，当中焦点是一系列珍贵的波尔多名酿，包括多批原木箱拉菲堡(Château Lafite Rothschild) 和柏翠堡(Château Pétrus)，以及一批共20瓶的6公升装波尔多佳酿。会上将特别呈献美国著名葡萄酒进口商Martine Saunier珍藏的亨利贾伊尔（Henri Jayer）佳酿，为拍卖史上最大型的亨利贾伊尔佳酿系列拍卖；同样瞩目的有历来拍卖会上推出最大批的Sine Qua Non名酿。

    Acker Merrall & Condit总裁兼拍卖总监John Kapon 表示﹕「Acker Merrall & Condit于2009年在香港拍卖的总成交额逾1亿6千万港元，刷新香港历来葡萄酒拍卖全年最高总成交额纪录，再次肯定Acker Merrall & Condit在亚洲区名酒拍卖市场的领导地位。我们即将首次在港举办晚间拍卖会，为本年度的拍卖掀开序幕。会上将呈献多批珍罕的波尔多及布根地名酿，更有Martine Saunier私人珍藏的亨利贾伊尔佳酿，非常难得。

    我们于2008年5月首次在港举行名酒拍卖会，至今香港已成功发展为区内的高级洋酒交易中心，并且超越伦敦，成为继纽约后全球第二大名酒拍卖中心。随着香港藏家在葡萄酒收藏及鉴赏方面的兴趣日趋浓厚，我们将致力为客户搜罗更多来自各地的稀世珍酿。

精选顶级波尔多名酿

     这次拍卖最受注目的是一批共 20 瓶 6 公升装珍贵波尔多名酿，当中囊括了来自波尔多左岸五大「一级酒庄」(First Growths) ，十个最佳年份的极品，包括拉菲堡(Château Lafite Rothschild)、茂同堡(Château Mouton Rothschild)、拉图堡(Château Latour)、奥比安(Château Haut Brion) 及玛歌堡  (Château Margaux) (估价﹕520,000-680,000港元)，非同凡响，是藏家们搜集顶级大瓶装波尔多名酿的良机。

    柏翠堡(Château Pétrus)佳酿方面，有两箱最优秀的1982年份珍品，非常罕有。其中原木箱的一批估价为400,000-600,000港元，另一箱估价则为360,000-480,000港元，预料将备受藏家热烈追捧。

季隆·威廉森风景画作14分钟售空 单幅作品价格近万元

    季隆·威廉森今年7岁，看起来就是个普通的英国小男孩。但是，一旦你看过他的画作，就会发现这个“普通”小孩的不凡之处，“这哪里是七岁小孩所为，分明出自大师之手！”人们失声惊呼。如今，这位电工的儿子单幅作品价格已超过900英镑，并有680人在等着买他的作品。近日，在其家乡举办的第二次展览中，他的画作于14分钟之内全部售空。

　　天才儿童出身平凡家庭

　　父亲是电工，母亲是营养师

　　这个月，在季隆的家乡——诺福克的霍尔特举办的第二场展览中，16张新作品卖出了18200英镑。美术爱好者从伦敦跑来买他的画作，代理商也在霍尔特附近忙碌奔跑着，有人甚至想买下他的教科书。季隆·威廉森被媒体喻为毕加索——毕加索在八岁的时候创作了他的第一幅作品《骑马斗牛士》。但他却说自己不想成为毕加索。“（我想成为）莫奈或者爱德华·西古。”季隆说。

　　现在，人们对所谓“天才儿童”常抱着怀疑的态度，怀疑他们的作品是否全部都是由他们自己创作还是出自他们的父母之手。尤其当他们听到季隆的爸爸基斯现在是一位画商的时候。但事实并非如此。季隆的爸爸基斯过去是一名电工，而妈妈米歇尔则是一位营养师。他们家就在一个汽油站对面的小公寓里。

    两年前，一场严重的意外事故让基斯不得不辞掉工作，并把自己的业余爱好——收集艺术作品变为自己的职业。可能是受到了爸爸的影响，季隆决定去学习画画。

　　一开始，季隆的画就像其他五岁小孩的画一样，但他很快就取得了进步，并提出了一些他的父母都回答不了的问题——比如一些专业上的绘画细节。后来，他开始跟一些画家上课。他的老师之一托尼·加纳说：“他非常善于从视觉上学习。如果我画了一张画，很多学生都会照样临摹，但季隆不同。他会临摹，然后把它‘季隆化’。”

　　季隆说目前他仍然只是在画风景画，但他打算在他98岁的奶奶两年后过100岁生日时给她画上一幅肖像。

　　在学校，季隆也同样给他的小同学们留下很深刻的印象。“我在班上的数学、英语、地理和科学成绩都很好。”他说。长大以后他想当一名足球运动员兼画家。 

季隆“教”你画风景画

　　1.“到你真正想去的地方度假，获得灵感。”

　　2.“先用丙烯，再用水彩，接着用蜡笔，然后再用油画颜料。”

　　3.当你准备画一幅风景画的时候，“先画天空，从上到下画。”

　　4.“画远景的时候用较浅的颜色，画前景的时候用较深的颜色。”

　　5.“如果你要画冬天里的一个人影，画一个褐色的头，留下一条小间隙，再画一件蓝色的夹克和两条褐色的腿，然后在小间隙那里用红色的蜡笔轻轻地描上一缕红色，使它看起来像一条围巾。”

[导读]这位告别名人时尚摄影的世界著名摄影师，在不拍名流以后，他的“钱途”却更见乐观。他，如愿实现了从摄影师到艺术家的华丽转身。

    去年月伦敦举行的苏富比拍卖会上，大卫·拉切贝尔（David Lachapelle）的“洪荒”系列作品拍出了远高于他前年所拍卖的麦当娜和布兰妮·斯皮尔斯真人大小照片价格的13.924万美元。显然，这位告别名人时尚摄影的世界著名摄影师的“钱途”更见乐观。他，如愿实现了从摄影师到艺术家的华丽转身。

    他面带微笑地走进来，向众人打过招呼，自行在沙发一角坐下，然后调整了一个他觉得舒服的位置开始接受采访。2010年，他将在北京举办他的首场个人作品展。大卫·拉切贝尔，世界最有影响力的时尚摄影师、摄影界的萨尔瓦多·达利。

曾为安迪·沃霍尔工作                                                                          

    “安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）拍照时至少要带8位助手。你呢？”

    “一般20位吧。呵，开玩笑。”即使很累，拉切贝尔也不忘调侃。如果你看过他拍的照片，就不会怀疑他在拍照时需要20位助手的可能性——戴着女巫帽在玫瑰色房间里骑着扫帚的女模特和另两名夸张的女模特以及身上缠满黑布条的男模构成一幅照片的画面，或是埃尔顿·约翰（Elton John）被一群豹子围在其中站在钢琴上嚎叫，再不然就是科特妮·拉夫（Courtney Love）扮成圣母形象抱着死去的耶稣……若翻开杂志，谁不会被这种怪异且极具冲击力的视觉影像抓住呢？难怪拉贝切尔是杂志界的宠儿。

    “只要能保证拍得漂亮，你就可以为所欲为，人们愿意为得到一张完美的照片而付出一切。”这是拉切贝尔的个人信条。有意无意中，拉切贝尔契合了追求标新立异变化多端的娱乐界需求。

    珍妮弗·洛佩兹、艾薇儿、惠特妮·休斯顿、莫比、梅西·格雷、嘎嘎小姐……与拉切贝尔合作过的明星名单长得列不到尽头。在他的镜头里，明星们鲜有平静的状态和神情，更多的是癫狂与卖弄，还多了超现实主义的气息以及离经叛道的意味。奇怪的混合呈现出一种奇异的美，宛若罂粟。

    天才大都有不一样的人生。12岁时，拉切贝尔随家人迁居到美国的北卡罗来纳，在那座“脱衣舞女和建筑机器彻夜工作”的城市里，他受到“垃圾文化的‘熏陶’”。伴随他的还有麻烦的狂躁症，“我无法入睡忘记吃饭，对周围的一切异常敏感，念头如超速的汽车般飞快。医生说，当我认为自己可以飞时，那就是危险的信号。”后来，当“信号”出现时，他就去厨房为自己做几个煎蛋，然后服一粒药睡觉。

    带着飞驰的念头，拉切贝尔搬到纽约，在著名的迪厅Studio 54打工。1971年，拉切贝尔18岁，在艺术学校读了一年书后，他从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）那儿得到了第一份正式的工作——《访谈》杂志（Interview Magazine）摄影师。在一系列黑白纪实摄影作品里，拉切贝尔将报告文学的叙事方式与摄影的超现实主义巧妙糅合，这让他的作品也成为沃霍尔艺术形式的一部分。

曹姚琴 人和鸟 优秀奖

唐蝶琼 爱心家园 银奖

周丽琴 爱心家园——回形针篇 优秀奖

后人用约翰·列侬的手稿烧制的盘子

　　巴斯侯爵，一个留着小胡子、性格古怪的英国贵族，最著名的就是他画在自己威尔特郡豪宅墙壁上的画作，他深信自己是全英国最杰出的画家。为什么这位77岁高龄的贵族嬉皮士会有这种想法？他曾说过，从1964年开始画画至今，他从未出售过一副作品，所以他的画是无价的。
　　
　　上流社会对艺术的这种观点确实值得思考，著名英国演员安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）也是一名画家，他自称对自己的作品价值毫不关心。他曾因在《沉默的羔羊》中成功饰演连环杀手而获奥斯卡最佳男主角奖，这位72岁的奥斯卡影帝从2003年开始画油画，那一年他与第三任妻子Stella Arroyave结婚，Stella本人是一位美术馆馆长，正是她发现了这位明星的信手涂鸦并鼓励他拿起画笔。从那时起，已满头白发的霍普金斯创作了一系列油画作品，大多数是明艳、大胆的人物肖像或风景。
　　
　　“我没有经过任何专业训练，”他说，“同时也被告诫不需要接受训练，我只是随性而画。”霍普金斯每周有三到四天在工作室画画，“我画画出于纯粹的直觉，并沉醉于这种成功，出售画作也只是为了获得乐趣。”他已在伦敦西区开了画展，并将继续在爱丁堡办展，他还把一部分卖画所得捐给了慈善事业。
　　
　　霍普金斯只是新晋“名人画家”之一。去年滚石乐队吉他手Ronnie Wood的原创油画作品卖到了5万英镑，震惊了伦敦艺术界。在美国，歌手Donna Summer也因其画作而声名鹊起，曾在1990年为其举办画展的Jack Solomon夸张地称“Summer是个才女，她的画闪烁着天才的火花”，并把她的两幅画卖出了4万5千英镑的高价。2007年，鲍伯·迪伦（Bob Dylan）在德国举办了首个个展——the Drawn Blank，赢得了满堂彩。演员Tony Cruits则被公认为最成功的“名人画家”，他曾说“我更喜欢被人叫做会演戏的画家而不是会画画的演员”。女演员刘玉玲（Lucy Liu）已经举办了几场画展，作为联合国儿童基金会的亲善大使，她以此为基金会募得了26万7千美金。

    在英国，往往是那些富有的上了年纪的摇滚歌星放下吉他、拿起画笔。披头士乐队的McCartney在40岁时开始作画；约翰·列侬的作品仍在热卖；Yes的前成员Jon Anderson和David Bowie则属于摇滚画家。
　　
　　不幸的是，批评家们对这些作品没什么好评。艺术批评家Brian Sewellp指责道：“这种过气流行歌手转行做艺术家的风潮令人气愤，他们简直是在制造垃圾，我不认为在那个年纪才开始从事视觉艺术是件严肃的事儿”。《卫报》艺术评论家Adrian Searle批评名人艺术简直是“可怕的东西”，称约翰·列侬的作品“完全是被夸大和美化了才看上去很有价值”。尽管倍受嘲讽，名人的画作仍然卖得很火而且通常价格昂贵。
　　
　　不过，艺术界支持名人艺术的也大有人在。Compton Cassey画廊的老板Jonathan Poole对于列侬、Wood、霍普金斯等一众名人艺术家在英国举办个展就持支持态度。他认为“批评家对歌星和演员的画太过于苛刻了，其实他们可以有不同的表现自己的方式，列侬现在就已被艺术界认可。艺术有好坏之分，但在特定的时期，这是一个公众审美问题。在列侬逝世30年后人们想要欣赏和拥有他的画作，所以他完全有资格被称为艺术家。”
　　
　　Poole本身研究的是设计与雕塑艺术，他在20几岁时就结交了很多音乐圈的朋友并开始为他们举办音乐展。但一次在美国举办巡回雕塑展时的经历使他的想法发生了深刻转变，“那是80年代早期，我在华盛顿看了列侬的画展，我感到很震惊，我发现这是我想要的方向。”受列侬鼓励而涉足视觉艺术的音乐家层出不穷，这个名单上包括Collin、John Isley、Klaus Voormann以及爵士乐传奇人物Miles Davis。
　　
　　但是当明星们出现在美术馆的灯光而非舞台的聚光灯下时，问题仍然是：他们的作品是否足够好，还是像批评家们说的只是“信手涂鸦”？
　　
　　伦敦资深艺术品商人Philip Mould对名人艺术作品的质量抱有矛盾的看法，但他认为不可否认的是演员和摇滚歌手们的名气使他们的作品卖出了好价钱，“对很多人来说，购买艺术品是一种信仰，他们只是喜欢，而不考虑作品本身是否有深刻而持久的生命力。缺乏定性的买家依赖的是来自交易商、拍卖商、评论家和美术馆的保证。除此之外，在一个伟大和名气界线不清的世界里，名人作品的受欢迎程度也是重要的参考因素。”
　　
　　有时候这种名气确实是收益的保证。安东尼·霍普金斯对绘画充满了热情，为此花费了大把业余时间，并且丝毫不在乎各种批评，“有人喜欢我的画，觉得这是一种对生活的肯定；也有人讽刺挖苦，把它们扔进碎纸机。”他说，“我认为美术作品应该是光怪陆离和充满色彩的，我走进工作室，把脑子里想到的画下来，就这么简单。”
　　
　　2005年霍普金斯在德克萨斯首次举办画展，展出的100幅作品不到一周就全部售完，价格从3千英镑到1万2千英镑不等。“如果能卖得出去，就把这笔钱捐给慈善机构或开创新的事业，”他说。另一位著名的业余画家威尔士王子也有相同的观点，他的作品售卖所得全部用于王子慈善基金。
　　
　　当艺术遇上慈善，似乎让人很难开口责难：这是真正艺术签名设计吗？

    流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·莱特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板、德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。

    别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。

    别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

　　走红全球的当代艺术家村上隆，首度与台湾ELLE杂志跨界合作，以他的绘画和雕塑作品，和蔡依林一起大玩封面故事。蔡依林就像现代版的爱丽丝，时而如童话中的女王，时而如科幻世界的主角，百变漫游在村上隆的奇幻世界中。

　　而蔡依林最近开始在微博上，敞开自己的生活和心情，“有时候艺人会封闭，是因为没有管道去让别人了解。很多东西别人想知道，但他们只能透过公司，或是透过专辑、杂志访问来了解你。”她表示自己文笔不好，但透过微网志，大家可以看到她生活的一部分，而不只是媒体报导上面的蔡依林。

北极熊脸

猩猩脸

    苏格兰艺术家大卫·马赫日前用上万根火柴棒拼出了多个栩栩如生的动物脸，每个塑像售价在2万至3.5万英磅之间。

    英国媒体报道，苏格兰艺术家大卫·马赫(David Mach)日前用上万根火柴棒拼出了多个栩栩如生的动物脸，每个塑像售价在2万至3.5万英磅之间。

    据悉，David Mach是英国80年代最具代表性的雕塑家之一，早期以其戏剧性大型装置雕塑著名(其实他既不雕也不塑，以现成物装置成形) 。

    David Mach对日常生活里的消费物体别有一番钟情，过去的雕塑作品都以系列图书、杂志、轮胎、地毯、塑料布、家电、电视、汽车、陶瓷器的动物、家具及火柴等等建构成形，总是将微不足道的素材建构成非凡想象艺术签名设计品。90年代起继续在这敏锐感性的火柴、铁衣架、彩绘名信卡片及相片等素材探讨，经常出其不遇的建构他非同凡响的雕像与影像绘画。